我還是要說司馬遼太郎記念館。雖然這是安藤忠雄作品，但卻不太像安藤風格，因為它少了常見的陰翳與光影互攝的手法。

 

整座記念館，由光線通透的曲廊到主體兩層建築，都在一種均勻光線照射下。


整座記念館，由光線通透的曲廊到主體兩層建築，都在一種均勻光線照射下。低層展櫃中作家平日用的文具、眼鏡、手稿，都似使用過不久，很快還會再用的狀態，與另一邊書牆的用書互相呼應——書牆和書齋的書，依作家要用的要讀的分類排列。這種設計十分重要，可以看得出作家的創作原點所在，心思、情緒、研究養分都在那裏。拆散了就是不敬。而安藤一貫利用空間手法都突出「空」，只有這館卻在宏大中強調了充實，中國建築師姚健說：「整個空間的場所精神得到昇華並具有了神性的意味。」我倒不同意如此說法，雖然宏大非凡，但仍不至上升到神的高度，且也不應把作家置於如此不近作的位置，因他是在人的立場寫作的歷史小說，安藤無意把他捧到神的高度，看保留書齋原貌及陳列室就知道。正如安藤自己說﹕「仰賴自然獨有的文化土壤中，有時會展現驚人氣魄的是人心的強度。」他就是以此精神向作家致敬。

 

司馬遼太郎記念館曲廊。


地下二層還有一間小放映室，義工認真提醒我們準時進去看紀錄片。那是追蹤司馬遼太郎寫《燃えよ劍》取材經過，在北海道五稜郭、古戰場所在地搜索、有原作朗誦，細意而情深追蹤作家的步跡。

 

一路看，我一路想，散落在香港各大學、中央圖書館、舊書店、廢紙場的作家藏書，心中愧怍實甚。

 

二○一一年十二月四日

（本文圖片為資料圖片。本文轉載自小思《一瓦之緣》。）