“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。”劉禹錫感慨鉛華洗盡飛紅落，烏衣巷口物事兩非，王謝世族風流今安在？回南京很多次，從未再回烏衣巷。這次因同學靜的造訪，便想帶她看看秦淮河畔，烏衣巷口。

    烏衣巷原址為吳國戍守石頭城營房所在。當時，軍士都穿著黑衣，故得巷名為“烏衣”。東晉建都南京，名門士大夫聚居烏衣巷，大贏淝水之戰的謝安曾住在這裏，東晉政權的奠基者之一，三朝元老王導也定居此處。後來，幾度繁華寥落，數次重建，現今在據傳的原址上是修葺一新的烏衣巷。曾幾何時的滄海桑田，瓦礫廢墟，只留得一派繁榮景象，巷口刻有毛澤東手書朱雀橋句，燙金的字句在夏日的陽光中閃爍。

    近年來每到夏天，大半中國都處在高溫燒烤中，烏衣巷內卻難得的清幽。光陰一擲，雖是仿制的王謝故居也平添了幾分古樸。回燕堂前，遊人如織，或爭瞻東晉名相之風，或發思古幽情。和靜拾階而上，端詳秦淮兩岸模型地圖的當兒，她卻沒了蹤影，正要找她，她卻不知從哪裏冒了出來，笑眼如細月：“帶你去一個好去處。”於是走到樓道轉彎處，突有涼風習習，琴聲悠悠，只見木門半掩，內有數十部古琴高懸，幾個年輕學子模樣的人正面墻端坐，手指輕撥琴弦，那琴聲正是他們手生的蘭花。

    如今鮮有人熟悉的樂音，在這裏悠揚、沈緩、節奏和力度隨性而至，聲小卻深遠而持久。古老音符的沈澱是千年智慧的震蕩，古琴如行雲流水的情感韻動，如“心鏡”高懸，照出僅有的那個自我，要的是人之於山水融合的意境，是修身養性的特征。不為娛樂大眾，只求知音幾人，所以才有了“伯牙摔琴”謝知音的相惜之情吧。

    樂音戛然而止，思緒也被打亂，只見一頭發花白的先生，身穿白色大褂，端坐撫琴。這琴頭微昂，腰下凹，尾上翹，頗為優雅。這時原本彈琴的年輕人都圍攏過去。老先生手微顫輕撫，琴音持重溫暖，扣動人心。


    他時而擡頭與學子交流，目光慈愛，每到承轉之時便提點加重，琴聲也越發激烈起來，之後如流水，裊裊而終，只留渾圓的尾音在他指若蔥根的手下微鳴，他撫平琴面，說了句“就是這樣，希望你們了解了。”他是誰呢？似乎很熟悉，突然想到門口的一張音樂會海報，上有“桂世民”三字，海報上的人物不是正在眼前。

    大凡對古琴略知一二的人都知道桂世民先生的大名。桂世民先生出身南京書香門第，琴棋書畫樣樣精通。他師承名門，是當今古琴金陵派第一人，一度聲名顯赫。 但他以“寧靜以致遠，淡泊以明誌”為座右銘，急流勇退，蟄居一隅十五年，只是練琴讀書，傳為佳話。


    十五年後，他再次入世，得政府特批在秦淮河畔烏衣巷金陵古琴館授課，他也以金陵派琴藝傳承為己任，弟子後輩人才輩出，風頭一時無兩。從此烏衣巷樂音繞梁從未停歇。

    環視琴舍，有古琴，水墨，紫砂，文竹相伴。即使不聞樂聲，也有久違的古樸矜貴讓人肅然起敬。琴舍中央的丹青山水便是先生的佳作。此時，他正托起一壺茶，向我點頭問候。先生親切溫和，對我竟如鄰家長者。


    交談間，他如數家珍。原來古琴為桐櫬所制，其面板為桐，底板為櫬。琴制按人體部位分別稱為首、頸、肩、腰、足、舌。通體長度為三尺六寸五，是一年365天的象征。琴面的十三徽，象征每年十二個月，這第十三徽代表的是閏月。弦七根，均勻系於琴面，分別表示金、木、水、火、土、天、地……。看我欲言又止，他便寬慰“古琴是小眾的藝術，不了解是很正常的，我們每年會有音樂會，喜歡的話可以來看看。”


    先生回想起2003年，聯合國教科文組織早已宣布古琴藝術為“世界人類口頭和非物質遺產”，感慨之余，便決心推廣傳授金陵琴派的技藝。在這琴社，一守便是十年。“您現在應該是桃李天下了？”他卻擺手微笑：“我曾說過，古琴絕不是單純的一件樂器。”他解釋到，自從古琴被認為是古代文人必備四藝之首，就鎖定了它的位置。


    不僅歷代文人將它視為靜心聖物。就是今日，要普及古琴同樣不會是容易的事。古琴對普羅大眾並非遙不可及，但一般人無法領略和欣賞古琴之美，因為傳統文化、歷史知識以及社會閱歷的積累不是朝夕之間，而這一切都是欣賞古琴的根基，缺一不可……。所以在先生看來，普及古琴幾乎是不可能完成的任務，唯有努力讓它得以傳承。

    先生聽我說在新加坡工作，便告訴我，自己的弟子也曾去新加坡教學和演出。問及他何時來新加坡交流，他卻搖頭：“我不太離開南京，更願意讓年輕人去交流推廣，給他們更多機會。”先生對自己弟子的要求很簡明卻不簡單，如他所言“撫琴之人切不可任其性，偏其好，須飽讀、廣遊、熟知前人，方可得若仙人所授一般”。

    得“仙人”所授，談何容易，即便是如此不易，先生卻充滿期盼。十年前將王謝故居一隅作為琴室，其中便有深意，正是應了那句：“舊時王謝堂前燕，飛入平常百姓家。”

島國琴緣


    走出如夢如幻的烏衣巷，那一段琴緣卻久久縈繞，即便回到新加坡很久，琴聲裊裊散落四周，從未遠去。

    我一度揣測，這樣一個高度西化，發展經濟為主體的島國，會不會也有人彈指間輕而圓潤，琴情兼容，在清亮的天空下，笑看雲卷雲舒？是否也有人在一片提升生產力的口號中，摒棄物質的誘惑，淡定地與古琴為伍，在華夏千年的文化中癡醉？就是我的一點好奇心，翻開了一頁神奇的島國琴音，就是這一份悠長紓緩的琴音，遠比那天馬行空的幻想來得更精彩，更打動人心。

    紀誌群，沒有來自藝術世家的深厚淵源，更沒有從小學習音樂的經濟能力。不過他內心對中華傳統文化的熱愛，好像是深埋內心的種子，只等撥雲見日，便是萬丈霞光。

    事實上，紀誌群直到高中，才有了第一次接觸華樂的機會，古老的樂韻一下就吸引了他，半路出家的紀誌群，猶如尋得了心儀已久的禮物，愛不釋手。高中畢業後，他同時被新加坡國立大學和上海音樂學院錄取。拋下一片反對的聲浪，他毅然搭上了去上海的飛機，而“上音”沒有辜負他，為他造就了音樂道路的巨大契機，在這裏，他覓得了終身攜手的良伴——古琴。

    紀誌群從古箏改修古琴專業，師從“上音”著名古琴演奏家教育家龔一。經過4年苦讀，紀誌群於1996年從上海音樂學院學成歸來，意氣風發，卻發現這麽小的島國，其實也可以是這麽大，這麽空，以至於曲高和寡，知音難求。不過他並沒有因此放棄，反而樹立了自己的人生使命和音樂目標，更加積極地投身古琴的推廣。

    在之後十幾年裏，紀誌群從未放棄推廣古琴的理想，不僅開辦“三樂琴室”，開班授徒，除了教學和演奏，他也舉辦講座和琴展。他的“養心琴社”是新加坡第一個古琴社團，他簡樸的家——“塵外樓”更是往來皆為樂人雅士......千年古琴終於在這裏落地生根，飄香島國，跟他學琴的先後有幾百人，擁有了一批批的知音，甚至連西方人也來向他求教。

    正當紀誌群在島國的古琴事業風生水起之時，對古琴用情極深的他卻感覺力不從心，音樂造詣的瓶頸 讓他糾結不已。2006年，他“拋妻棄子”再度踏上了中國的求學之路，在北京中國音樂學院師從琴壇泰鬥吳文光先生。吳老是虞山派一代宗師吳景略之子，對古琴藝術有深刻的學識和修為，並傾力於音樂史學的研究，挖掘、整理，打譜......恩師對紀誌群的古琴之路產生了深遠的影響。

    如今已是不惑之年的紀誌群，仍秉承師訓：“任何一個彈琴的人若要樹立自己的風格，唯一途徑就是打譜。”他不再是拘泥琴家的境界，而是追求古琴藝的學術研究。自古以來，古琴只記弦位指法，不記音高節拍，“打譜”需千百遍演奏揣摩，詮釋古琴蘊含的深刻美學，真功力往往是意在弦外，“打譜”是對古琴修為的最高挑戰。他像是一個虔誠的信徒，小心翼翼地為古譜進行重建，他又是一個高超的藝術家，賦予古譜創造性的新生命。

    如今，當我們再次聆聽紀誌群指尖流淌《平沙落雁》的旖旎，《滄海龍吟》的揮灑，更有《紀誌群古琴集》傳世。我們知道他做到了，20年的堅持，造就了一個以心撫琴的紀誌群。

    我們也許從來都不該期望一抹古琴可以吸引萬千聽眾。聽琴彈琴的人，從來都是心與心的交流。從“烏衣巷”到“塵外樓”，就如紀誌群重金購得的900多年前的宋琴名為“坐忘”。坐而撫之，寵辱皆忘，清香一炷，知己幾人，又何須那熙來攘去的粉飾繁華。