紙作為生活中最常見的物品之一，普通到有些「不起眼」。

但到了藝術家那裏，一張常見的紙，經過他們的雙手，完全可以打造一個新的世界，成為精妙的藝術品。

今天就帶你去看看日本藝術家Ayumi Shibata的紙藝作品。

第一眼瞧見Ayumi Shibata的作品，仿佛誤入了海市蜃樓，所有的故事和記敘都隱秘地藏於她所打造的作品之中。

在日語中，kami一詞兼有「 紙」與「 神」兩種意義。在Ayumi的心中， 紙是與神同樣神聖的。

為了不讓鉛筆勾勒的輪廓對紙產生影響。她依然選擇使用最傳統、最樸實、難度係數最高的的方法——在腦海中構想自己想要的三維形狀，直接開始切割。

幾十張甚至上百張紙，就這樣被她賦予了生命力。

Ayumi致力於探求人與自然之間的關係。在她用白紙鋪成的密集的城市景觀和森林，消解了宏觀和微觀的對立，充滿了人性的思考。

她將用紙創造出的微觀城市放入書籍或是玻璃器皿中，配上淡淡的、暖暖的燈光，讓觀者恍惚間進入了夢境。

在Ayumi看來：紙的世界在玻璃內展開，表達的是微觀世界。也就是我們人類的世界、地球、宇宙以及其他宇宙和維度，表達了我們宇宙之外的未知世界。

層層疊疊的紙質材料，在光影的交織下煥發出別樣的韻致，給人一種錯綜複雜的神秘感。

「白紙表達的是陽光，裁剪的過程表達的是陰影。當陽光照在一個物體上時，影子就誕生了」，「正面和背面，陰和陽，像一枚硬幣的兩面」，Ayumi說道。

採訪她的媒體曾這樣總結：「 Ayumi的藝術作品，和我們見過的所有事物都不一樣。」

除了錯綜複雜的紙質城市和自然景觀，她還會在Instagram上更新自己製作的紙耳環。相比金銀珠串類飾品，這富有「神性」的紙耳環，也許更意韻深遠。

（文章轉載自公眾號字遊(ID：wordtour），作者老遊俠）